范日桥设计分享：连锁餐饮空间设计及品牌资产的空间表达

摘要：我们做设计，如何为客户来进行赋能，其实很少有人能讲清楚如何赋能，我们都能讲我们要帮客户创造价值，请问如何创造？那我有自己的解法，通过四个维度来进行解题，那为什么要进行这样的解题和翻译工作呢？就是通过空间一步步把一个品牌资产能够得到增值。

2022年3月8日，第三届江南· 设计行业论坛暨2022年度无锡设计师新春联谊会在无锡鲁能万豪酒店成功举办。本次设计盛会旨在围绕“因势而为”的核心思想，唤醒室内设计领域的崭新认知与理解，为设计师们提供分享、交流、互动的平台。

以下为演讲文本（节选）
大家下午好！今天跟大家分享的就是连锁餐饮空间设计品牌资产的空间表达。我们做设计，如何为客户来进行赋能，其实很少有人能讲清楚如何赋能，我们都能讲我们要帮客户创造价值，请问如何创造？那我有自己的解法，通过四个维度来进行解题，那为什么要进行这样的解题和翻译工作呢？就是通过空间一步步把一个品牌资产能够得到增值。

我们可以看看，就以餐饮而言，我们可以知道现在一个好的餐饮企业，连锁企业起码是一个四维的打法，甚至会有五维的打法，它涵盖了养殖种植基地，食品加工，品牌供应链及线下店。我们以前其实主要解决的是一个线下门店和一个品牌的问题，但是现在显然餐饮本身的打法已经是多维化的，而空间设计师假如只是用空间的单一维度，那显然就是用单维打多维，你就很少有胜算。所以我们想，谁最大程度的运用这个时代赋予的工具。谁就能与这个时代共鸣。

品牌维度
第一个就是品牌维度。所有的做品牌，本质上是你对一个事物和产品的价值观，透过你的品牌让你的用户感知所有你能感知到的价值。说实在的，所有东西的定价，除了它的工业生产之外，几乎都是你传递的价值观产生的。商业的本质是做价值的交换，而这种交换需要被客户所感知，无法感知的价值不能叫价值，是无效价值。

这种做法其实在连锁店，尤其在零售领域，其实是运用的比较广的，就是把一个基本的母体，把跟品牌相关的母体把它提取出来。但是我们大家一般只是提取一个符号，但是佐藤大的团队提取了资生堂的花椿，然后它是通过一系列设计的手法，进行了一个再组合。

在这个里面，我觉得特别受到启发的是他选用了资生堂的四款产品来找到了对应的空间物料，比如说化妆棉对应白色的基底墙面，山茶油的颜色，它是对应的是项目的饰面，眼影像白色的大理石，指甲油是亮面的高光板。所以我们可以看他最后的呈现，当我不说那些材质语言的时候，你会觉得更多关注的是它的图形运用。但是我刚才一说大家就知道，整个空间其实是由资生堂的所有的品牌的符号来进行包裹起来的。

文化维度
第二个就是文化维度。为什么要做文化，因为文化是人类一切精神财富和物质财富的总和，某种意义上，一句话总结，他代表了我们的集体记忆。而且，文化是品牌的底层逻辑。餐饮企业其实是比“根”不比“新”的，我们叫味道是老的好，形式是新的棒，这个话以前都讲过，大家也理解，所有的味道是老的好，是因为这个味道是集体的记忆你是没法改变的。

所有要到一定高度的餐饮乃至商业，高维打法一定是跟文化进行结合。因为文化最大的好处就是把公共资产私有化。把一个你根本就不熟悉的新的品牌跟一个大家都知道的文化进行嫁接，就让你产生了熟悉和好感。

我们在做这个冶春也是的。如何用新的姿态介入旧的东西。我知道怎么去用更酷的方式，更帅的方式，更锐利的姿态去介入。但是我觉得对于一个百年的老的品牌来说，我可能要用一个更温和的方式去介入。

我把一楼全部加建了，扩大了它的营业区。在我们的砖木结构里面，可能大家都没有到二楼有一个庭院的感觉，但是我们在这里，在运河边上，在二层做了一个庭院，然后这个庭院，我们只是用一抹绿去表达这个。

我很喜欢把这些材料的叠加，去进行透明性的不同的叠加，去产生一些不确定性的东西，而且我会尝试他们逆光的效果。我们可以看到它就好像是一个100岁的老人穿了一件当下的衣服。但是这件衣服是无差别的，不分东西的，然后在这个前面我们就做了这样的一个对撞的背景，然后在前面放一些中性的家具。

我这个二楼的中厅。我们就是用木柱子和木板在做了一座空中的一个庭院，在这里我们就做了三个动作，第一个把所有的柱子全部暴露出来。第二个，在柱子之间我用一张宣纸把它衬在里边，我不需要那种光亮的东西，我需要雅致。第三个动作就是在中间做了一个庭院，并且我要求这个玻璃一定采用无框玻璃，所有的转角采用圆弧转角，因为它都是时代气息，我需要这个东西是虚无的，然后四周的一层纸是温润的，中间是一座老的现在的庭院，所以它是一个立体的画面。

我要求我的助手做三样事情。第一个空中用这个房子的木椽子做了一个装置画的天花，因为这完全是一个非对称的顶，我不想再去复制一个顶，我用了一个木的椽子，然后重新做一个装置画的天花，它形成了老材料的新表达。第二个墙上用白色的无差异的白的面，我让他边界分明，新旧的边界分明，所有底下部分全部依然是用老木板做。第三个就是把一楼有些灯和椅子故意是做得很当下的，没有任何传统特征，因为我需要的是叫风格或者人文留白。

行为设计维度
第三个维度,就是我们如何把这个文化，把这些体验直接放到空间里，我会发现所有的室内设计师，大部分人思考的是空间本身、建筑本身的秩序。我们的动线一般是依附于空间本身的动线，很少有人去从体验的角度来谈这一点。我首先会去想，我如何给你创造一条你的用户的体验导图。在这个基础上，我才会去放我的平面。我想的一定是情绪的变化，而不是动线的变化，我用情绪来引导我的动线。

峰终定律，在座各位很多人都会知道，也就是说当你投一千万占一个项目的时候，记住他永远只记住两个点，第一个点就是峰值体验最high的时候，第二个离店体验。
宜家是典型的用了峰终定律。他整个设计不是功能性的动线，而是一种情绪动线，是一种体验动线。

空间设计维度
第四个也是我们本职工作就是空间维度。这个我之前一直讲，我做到退休就基本上这条路。所有的故事，它可以是原来的素材但必须是当下的叙述方式。讲故事的方式变掉了，情绪是永恒的，但是体验情绪的方式必须要更新。

就以侘寂风为例，大家都用同一种材料，经过不同的表达。第一个最本质的经典版。但这种口味太重了，其实最正统的东西不经过改良直接投放中国市场，一定口味太小众，但是这是最原汁原味的，这是最高阶的侘寂风。

第二个，我们看到简约版。都市气息来了，硬朗了。就好像我一定会在那个松弛的里面加入紧张和精致，我会去做这个碰撞。这个时候这个版本的你会觉得它的背景，它局部的体量，他更加的干练硬朗，他开始紧张和精致。

再往下是休闲版侘寂，我们会觉得它又产生了一种不同的面貌，其实他们的物料特性是一个体系的，但是因为加入了不同的表达，产生的情绪反应，产生的气氛和气质类型产生了变化，这个时候创新就产生了。

再往下，我们看到当下最火的时尚版。更多的雕塑感的体量。我会发现它已经不再依赖于以前那么多的装置性的构造，比如说空中的装置，装置画的隔断没有了，但是这些家具更具有雕塑感和饱满的质量。

方法小结

方法论小结一下，这是第一个，就是品牌维度出发，第二个借势文化公有资产的私有化，第三个运用行为设计的原理规划用户体验导图。第四个是用当下的审美口味来变现文化。

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